劇情介紹
## 電影《臺灣版七仙女》創(chuàng)作幕后：一段被遺忘的膠片與一束不愿熄滅的光
1968年秋天，臺北的“國際電影制片廠”外，梧桐葉子正一片片飄落。導演俞國良叼著煙，看著手中的劇本——那是他熬了三個月改寫的《臺灣版七仙女》。這個版本不同于上海灘的連臺本戲，也不像港片那樣富麗堂皇，他要把七仙女的故事種進臺灣的山海之間。
“仙女下凡，為什么一定要落在黃山？”俞國良對編劇說，“臺灣有阿里山的云海，有太魯閣的峭壁，有日月潭的波光。我們的七仙女，應該從臺灣的山水里走出來?！?
于是，劇本里的銀河變成了濁水溪上空的星軌，織女的織機變成了泰雅族祖母手中的彩線，董永賣身葬父的地點被挪到了美濃的煙田，那里正飄著客家山歌。最妙的是，俞國良把原本七仙女中的老七——織女，賦予了一個臺灣女孩的性格：她不再是舊戲里那個只會垂淚的閨秀，而是一個騎著腳踏車，敢對天庭說“不”的倔強少女。
飾演七仙女的是當時剛滿十八歲的林青霞——是的，那部電影后來被證明是她真正意義上的銀幕處女作，只可惜因為母片受損，僅存的片段不足二十分鐘。在那個沒有特效的年代，劇組用蔗糖熬成糖絲模擬天河的星光，用棉絮和熒光粉制作七彩云霞。最驚險的一場戲：七仙女從懸崖上縱身躍下，林青霞拒絕用替身，腰間只系一根透明的尼龍繩——那根繩后來被美術師涂成了彩虹的顏色。
“我們拍的不是神話，”俞國良在日記里寫道，“我們拍的是每一個臺灣女孩心里那個不愿被命運擺布的夢。”
然而，電影拍攝到一半時，制片廠突然接到命令：所有帶有“民間傳說”元素的影片必須接受更嚴格的審查。理由是“避免借古諷今”。俞國良花了三天三夜，把臺詞里所有關于“天上人間”的隱喻都改成了單純的故事對白，但審查官仍刪掉了三場戲：一場是七仙女與董永在煙田里牽手奔跑，一場是織女教山里的孩子唱英文歌，還有一場是七仙女站在海岸邊，望著大陸的方向。最后那場戲，俞國良其實是用鏡頭語言在訴說什么，可審查官只看了一眼就劃掉了。
電影在1970年春節(jié)上映，排了三天就匆匆下檔。海報上林青霞穿著手工刺繡的霞帔，眉眼間是那個年代少見的英氣。票房慘淡，但有些看過的人記得——電影院里有老太太哭得泣不成聲，不是因為七仙女和董永的悲劇，而是因為當仙女站在濁水溪邊唱起改編自《牛尾嶺情歌》的插曲時，她們聽到了自己年輕時的聲音。
半個世紀后，當修復師在發(fā)霉的膠片盒里翻出《臺灣版七仙女》殘片時，畫面上林青霞正赤腳踩在溪水里，陽光把她的影子拉得很長?！澳鞘桥_灣電影的童年，”修復師在筆記上寫道，“雖然不完美，但每個畫面都在發(fā)光。”
電影《臺灣版七仙女》終究沒能成為經(jīng)典，它更像一封被風吹散的信，散落在臺灣的群山與稻浪之間。可當你站在美濃的煙田，看云從山后涌起，偶爾會想起一個畫面：有個少女穿著七彩霞衣，在風中回頭一笑，然后頭也不回地跳入人間。詳情
猜你喜歡
